Il primo gruppo femminile della AOMG, etichetta della H1GHER MUSIC RECORDS, rappresenta a pieno lo stile di Jay Park. Son Juone, Newy, Um Jione, Kim Yuna e Kang Yeseul hanno un’attitudine messy e raw ovviamente intrisa di cultura hip hop fino al midollo. Il primo singolo Key Beats si sviluppa su una base trap sulla quale le componenti rappano tra autotune e synth. Il ritornello ha pochi accenni melodici, così come il secondo singolo Catch My Breath, ancora più convincente e caratteristico (tra gli autori c’è anche pH-1. Tra le influenze di quest’ultimo c’è sicuramente la Billie Eilish degli esordi. Da tenere d’occhio.

IDID - FLY!

La band maschile di Starship Entertainment, che sta facendo un lavoro grandioso con i girl group com IVE e KiiiKiii (ne avevamo parlato in questo numero), torna con due singoli molto diversi tra loro. FLY! si addentra ancora di più rispetto ai loro progetti precedenti nel mondo hip hop, abbandonando certi suoni chitarristici. Attent!on è invece un pezzo K-pop più classico dove la melodia è centrale e mette in mostra le capacità vocali del gruppo. Probabile che nessuno dei due brani sarà quello che li farà esplodere definitivamente, ma di certo rappresentano un tassello importante nella definizione del loro percorso artistico.

aespa - LEMONADE

Che le aespa fossero una specie unica nel mondo K-pop, lo sapevamo ben prima del featuring infuocato con G-Dragon WDA (Whole Different Animal). Ma il loro secondo album ne è l’ennesima conferma. «You just need a high five / In the face with a chair» rappa Giselle in Roll, uno dei pezzi più ironici e pungenti del disco che sembra un messaggio diretto a tutti gli haters. La titletrack (in due versioni, anche con Becky G), così come SHAKIN’ e Bite sono delle dichiarazioni di forza contro le critiche, a suon di barre scorrette e beat elettronici che sfociano nell’EDM. E forse SHAKIN’ non avrebbe sfigurato come singolo. Meno convincente la svolta rock di Can’t Help Myself, a differenza della canzone conclusiva per i fan ‘Til We Die. Un comeback acuto e aspro come il succo di limone.

Lascia un commento

Uno dei dischi più attesi soprattutto per la curiosità di capire come sarebbe cambiato il suono e il concept di una delle band più rilevanti della quinta generazione. Passare da nove membri a cinque è qualcosa di radicale. Di certo non ne hanno risentito la spinta melodica e quella commistione tra pop e R&B che ha sempre caratterizzato i loro ritornelli. TOP 5 si inoltra verso certe sonorità urban più mature, dando uno spazio maggiore alla componente rap. Ancora più interessante la svolta di V for Vision che si sviluppa su un arpeggio di chitarra elettrica e un falsetto irresistibile. Customize è un’esplorazione del pop-rock (presto arriverà un numero su questa tendenza) con influenze che portano dritto a band molto lontane dal K-pop, come gli Imagine Dragons. Purtroppo la seconda parte non si mantiene sullo stesso livello. Changes, nonostante metta in evidenza le loro qualità vocali, non incide. Zero to Hundred nel suo incedere elettropop funziona ma sembra un corpo estraneo nel contesto della tracklist.

TAEYONG - WYLD

WYLD è il pezzo che descrive il disco meglio di tutti gli altri: rap, elettronica ed elementi che cambiano costantemente e che non abbassano mai la tensione. Storm porta a un livello ulteriore quanto appena detto, ma è con la successiva Hypnotic che si raggiunge l’apice. La produzione di Royal Dive è magistrale nel fondere jazz ed elettronica e quel pianoforte crea assuefazione. Il synth pop di I’m a Dancing Cactus è un’altra prod curatissima che crea un bel contrasto con il testo giocoso. Mermaid è R&B con una stratificazione elettronica che però impallidisce a confronto con la successiva 404 Euphoria, uno dei pezzi migliori del disco: space pop, a tratti psichedelico. Il rapper e ballerino degli NCT ha probabilmente pubblicato il suo migliore disco solista finora, soprattutto nel modo in cui riesce a mettere in mostra tutta la propria versatilità, anche nel pop rock di Run e Skii, senza fare sembrare l’album una playlist, ma mantenendosi comunque in linea con il concept “selvaggio” del progetto.

ITZY - Motto

Tutto quello che i MIDZY si aspettavano da un nuovo mini album delle ITZY. Motto è dedicata proprio ai fan ed è una titletrack pop in pieno stile della band. Glitch è ancora più accattivante, con una produzione più elaborata e un ritornello ideale per coreagrafie da riprodurre sui social. Il picco qualitativo però è you And I per l’alternanza tra influenze rap e il tocco pop colorato. Le tracce soliste che completano il disco, presentate dal vivo a Seoul, alternano alti e bassi. Lo stile elettro-latineggiante di Pocket di YEJI è un’altra sferzata di energia e ritmo. La ballad pop-rock Asylum di LIA è qualcosa di completamente diverso dal resto della tracklist, LOOK di RYUJIN sembra citare la PC music e Charli xcx mentre Undefined di CHAERYEONG si sposta in un territorio più jazzy. Chiude il pop elettronico celestiale di Tangerine di YUNA.

Lascia un commento

Nel panorama K-pop attuale loro sono un unicum. Il suono pop-rock (le chitarre sono una tendenza sempre più rilevante nella nuova generazione) del debutto viene sposcato e distorto con una produzione elettronica che strizza l’occhio alla trap più aggressiva. Fuori dagli schemi, abbracciano le red flags come in REDRED, raccontando la vita da idol da punti di vista diversi e non convenzionali come in acai, nell’identitaria YOUNGCREATORCREW e nella più intima Wassup. Ciò che stupisce è l’incredibile organicità del disco, sia nei suoni che nella scrittura, e questo è merito del coinvolgimento totale di MARTIN, JAMES, JUHOON, SEONGHYEON e KEONHO. TNT è geniale anche nel videoclip, mentre Blue Lips, totalmente in inglese, è un lato inedito sorprendente che mostra la loro abilità nei testi. Next Big Thing anzi, forse senza “next”.

ILLIT - MAMIHLAPINATAPAI

Il termine che dà il titolo al quarto EP delle ILLIT non solo è difficile da pronunciare, ma è anche nel Guinness World Records come uno dei più complessi da tradurre. Ci proviamo: il termine Yaghan descrive lo sguardo d’intesa tra due persone interessate che non hanno il coraggio di compiere il primo passo. D’interlocutorio c’è però ben poco per gran parte del disco che è il più sperimentale del gruppo finora: It’s Me traghetta la band nella techno, GRWM è elettropop (molto bella la coda) al pari di paw, paw! che introduce gli effetti distorti sulle voci delle cinque componenti che diventeranno preponderanti in Mamihlapinatapai. Bisogna entrarci, ma cresce ascolto dopo ascolto, quando a mano a mano si notano anche certi dettagli nella produzione.

BABYMONSTER - 춤 (CHOOM)

«I know we’re seven but we ate», questo verso di CHOOM è di un’importanza fondamentale perché testimonia che, nonostante lo hiatus di RAMI per motivi di salute, la girl band di YG è più unita che mai. La titletrack - una delle loro migliori in carriera finora - insieme all’opening MOON danno un’impronta molto hip hop alla prima metà del mini album. La versatilità però è il loro punto di forza e infatti i due brani conclusivi sono molto più melodici e cantati. I LIKE IT prende in prestito i suoni pop-rock (sì, di nuovo) e li unisce ai synth in un ritornello irresistibile. LOCKED IN era stata pensata per un full lenght e, in effetti, sembra un corpo estraneo nell’EP per il suono semi acustico e le vibrazioni R&B.

Lascia un commento

Il nuovo mini-album dei TXT racconta le difficoltà e le ansie che i gruppi K-pop vivono al settimo anno, quello nel quale di solito si decide se rinnovare il contratto. La metafora del letto di spine (Bed of Thorns) descrive bene il contrasto tra il successo, l’amore dei fan e gli aspetti negativi a essi collegati. Stick With You è un singolo elettropop più lento, ma maturo sia dal punto di vista sonoro che tematico. Ascolto dopo ascolto il ritornello rimane in testa, mentre il videoclip alza davvero il livello della band sul fronte audiovisivo. Convincente l’esperimento club di Take Me To Nirvana con Vinida Weng, ma è So What l’altro picco del disco, prima che il sound si sposti sul versante più pop-rock nel finale.

NCT WISH - Ode to Love

Uno degli album più attesi di questa prima metà del 2026, Ode to Love è il primo full lenght in coreano della sub unit giapponese della band di SM Entertainment. nel complesso è un disco immerso a pieno in un’estetica sonora anni ‘90, in particolare nei pezzi più rap Street (2AM) e soprattutto Glow Up. A tal proposito è curiosa le decisione di campionare Ode to My Family dei Cranberries in una chiave dance per la titletrack. La melodia rimane centrale in tutti i ritornelli e, nonostante una propensione a ritmi più danzerecci e movimentati, Ode to Love non si allontana troppo dagli stilemi classici. Tant’è che a tratti si percepisce l’influenza di band storiche come gli SHINee (Everglow). Interessante però il gioco con la bossa nova in Sticky. Se vi piace il K-pop più vicino alla seconda generazione, è il disco che fa per voi.

ifeye - As If

Dimenticatevi le ifeye di ERLU BLUE e sweet tang, il terzo mini-album della girl band di HI-HAT ENTERTAINMENT privilegia il lato più melodico e dreamy, lasciando davvero poco spazio alla drum-and-bass e ai ritmi più bouncy. Il singolo di lancio Hazy (Daisy) parla della confusione di un innamoramento adolescenziale ed è un brano che richiede tempo per essere apprezzato. L’altra canzone più “movimentata” è Padam Padam che però sembra funzionare meglio nelle strofe che nel ritornello. Le tracce migliori sono quelle che non cercano un collegamento con il passato, ma che si distanziano totalmente: la ballad pop-rock Forever Us, ma soprattutto Touch, la più convincente del disco. Sarà interessante capire, in attesa del ritorno di Sasha, verso quali lidi si muoverà il gruppo dopo un mini-album rischioso come questo.

Il primo gruppo maschile della iNKODE Entertainment (dietro alla quale c’è Kim Jae Joong dei TVXQ!) è una delle novità più promettenti. Il quintetto composto da HYUNMIN, TAEWHAN, SENA, JAEIN e RUKIA ha partecipato alla scrittura dei primi due singoli. L’estetica strizza l’occhio ai primi anni Duemila e qualche trovata sonora della titletrack (bello il videoclip lunare) e della successiva LEGENDARY conferma la tendenza. Energia è la parla d’ordine, anche se la chiusura emotiva POLAROID mostra già la loro abilità nelle ballad, e la “chiave”, in tutti i sensi, è nelle tre parole che compongono il loro nome: Key - Vital - Up.

AMPERS&ONE - DEFINITION

Il quarto EP della band multinational di FNC Entertainment è una scommessa ed è evidente la volontà del gruppo di compiere il salto definitivo. Lo si nota anche dalla partecipazione alla scrittura di tutti i brani di KAMDEN e MACKIAH. Il singolo GOD, oltre a giocare con la tradizione coreana con il doppio significato del titolo (gat è anche un cappello coreano tipico), setta il tono molto più aggressivo rispetto al passato. Hit Me Up è il pezzo migliore, soprattutto a livello di sound. Interessanti le scorribande nel rock con What You Talking About e All Eyes On You, un brano con un ritornello da stadio. Potrebbe essere il mini-album della svolta ed è già il loro più venduto al primo giorno d’uscita.

T.O.P. - TOP SPOT - ANOTHER DIMENSION

Il ritorno dell’ex BIGBANG si situa in un territorio molto più vicino all’hip hop che al K-pop per come siamo ormai abituati ad ascoltarlo e vederlo. Per ciò che racconta e per i riferimenti che fa T.O.P. nel corso degli 11 pezzi però il legame tra i due generi è evidente su tutti i fronti. L’artista e attore coreano si apre al pubblico completamente parlando del suo passato, delle controversie e della sua esperienza come idol in una delle band più importanti di sempre. Tra i pezzi migliori ci sono THE GIANT, Studio54 (emozionante il verso: I’m so sorry but I loved, my twenties BIGBANG, say less) e DESPERADO dove introduce il nuovo se stesso.

Se non si fosse già capito, la traccia d’apertura del nuovo album dei BTS è una delle nostre preferite. I motivi sono molteplici. Dall’intro che introduce il concept con sole due parole (I need), fino al finale che unisce modernità e tradizione con Arirang. Body to Body è la sintesi di ciò che la band era e di quello che sarà. Un manifesto che parla di volontà di espandere i propri confini senza dimenticarsi delle proprie origini.

Aliens

«Dalla Ka-Na alla Ha» cantano i BTS nel terzo brano di ARIRANG, dalla prima all’ultima lettera dell’alfabeto, simbolo imprescindibile del Paese. j-hope cita lo Jungmori, un ritmo tradizionale andante, RM fa un riferimento all’attivista Kim Gu, una delle figure centrali nella storia dell’indipendenza coreana. Questo mentre il ricordo nostalgico dei primi mixtape della componente rap della band fa capolino negli ascoltatori più affezionati unendosi alla narrazione di un ritorno trionfale. Una delle vette del disco.

Like Animals

Il brano più distante da quanto abbiano fatto fino a oggi i BTS. Scritto insieme al britannico Artemas, è una canzone dal piglio rock che nell’incipit sembra citare i Pixies di Where is My Mind?. Una sorpresa (anche dal vivo) che nel corpo della tracklist sembra essere il normale proseguimento della precedente NORMAL.

Lascia un commento

Era uno dei dischi più attesi di questa prima metà d’anno e non ha deluso le aspettative. Le IVE sono tornate con un album che ne ha per tutti i gusti, basti pensare alla differenza di stile e sound tra il pre-release BANG BANG e il singolo BLACKHOLE. Tra le tracce migliori c’è Hush - bello l’arrangiamento con il leggero accenno d’archi - e la melodica Fireworks. Le prove più interessanti si hanno anche nella seconda parte di REVIVE+ dove le componenti si alternano con brani solisti. 8, Odd e Unreal sono tra i momenti migliori dell’intero progetto.

NCT JNJM - BOTH SIDES

Il primo EP della coppia formata da Jeno e Jaemin degli NCT è una chicca. Nel senso che è un mini-album che si lascia ascoltare davvero con piacere, a partire dalla titletrack che unisce funky e pop elettronico. I.D.O.L. ha un ritornello che crea dipendenza, mentre What It Is e HASHTAG rientrano nel territorio più hip hop. La prima delle due, se non l’avete ancora ascoltata, ha anche una strofa in extrabeat che vi stupirà. Le ultime due tracce dell’EP si rifugiano di più nella melodia, ma senza mai abbassare il ritmo. Motivo per cui BOTH SIDES è un disco con cui non si corre il rischio di annoiarsi.

EVERGLOW - CODE

C’era molta curiosità sul mini-album delle EVERGLOW, vista la nuova formazione ridotta e la firma con la CHXXTA Company. Sihyeon, E:U, Onda e Aisha sono ispiratissime, in particolare nel singolo CODE che ha un ritornello davvero notevole. In realtà in tre quarti dell’EP sono molto coerenti nello stile e nel sound elettropop. Unica eccezione è la conclusiva Can’t Be Broken, un esperimento pop-rock (più pop che rock) ultra melodico. La girl band si esibirà dal vivo in Italia, ai Magazzini Generali di Milano il prossimo 21 maggio.

Non è un azzardo sostenere che RUDE! sia per ora il miglior pezzo pubblicato in carriera dalle Hearts2Hearts. Sia da un punto di vista strettamente musicale: c’è una cura nei dettagli dell’arrangiamento, una giusta alternanza tra versi (vicini al rap) e cantato, e un un coinvolgimento quanto mai così evidente di tutte le otto artiste. E poi c’è il videoclip, materia sulla quale in realtà erano sempre state molto forti, che questa volta unisce estetica digitale alla narrazione. Insomma, funziona tutto.

ATEEZ - GOLDEN HOUR: Part.4

Il nuovo EP dei “pirati” del K-pop è un ritorno al passato per quanto riguarda le sonorità: l’elettronica si prende tutto lo spazio disponibile. I nuovi brani sono pensati per performance dal vivo con coreografie spettacolari e lo si evince anche dal videoclip che accompagna la titletrack Adrenaline. Da non perdere ci sono anche i brani più elaborati NASA e On The Road. Dedicato agli ATINY la ballad finale Chosen. Sarà la fine della saga GOLDEN HOUR e l’inizio di qualcos’altro?

CORTIS - Mention me

Protagonista dell’NBA All-Star Game 2026 a Los Angeles, la giovane band targata BigHit Music (l’etichetta dei BTS) continua la sua scalata mondiale. Dopo un primo EP di debutto davvero sorprendente COLOR OUTSIDE THE LINES, tra le migliori uscite K-pop del 2025, il gruppo composto da MARTIN, JAMES, JUHOON, SEONGHYEON e KEONHO ha pubblicato il nuovo singolo che farà parte della colonna sonora del film d’animazione GOAT. Prodotto da Chester Krupa (grandson, Oliver Tree), è distorto e condito qua e là da tocchi di autotune. Senza voler risultare blasfemi, è facile sentirci qualcosa di Travis Scott. Una prova convincente in attesa del loro secondo disco.

Quando parte Crown è impossibile resistere dal muovere la testa a ritmo. Guardando il video ogni cosa torna: dai riferimenti simbolici all’ambientazione. Gli EXO sono tornati per prendersi la corona e l’inizio del loro ottavo album lo dimostra con l’energia e le prove dei singoli membri anche in Back It Up e Crazy. Il ritornello di quest’ultima è forse il migliore del disco, meno convincente il finale velocizzato, anche se può essere un preludio a spettacolari performance dal vivo. Back Pocket rialza il livello insieme a Flatline che ha un suono da ballad pop-rock e stimolerà i fan al canto. Il finale tra archi e piano I’m Home è invece perfetto per scaldare il cuore degli EXOL. REVERXE è un comeback che, a dispetto di qualche passaggio a vuoto nella tracklist - c’è qualche pezzo filler - va ben oltre la sufficienza. E non era scontato.

KiiiKiii - Delulu Pack

Ciò che rende le KiiiKiii interessanti è il fatto che nessuna band K-pop suoni come loro. Il secondo mini-album è un enorme passo avanti dopo un debutto che aveva lasciato buone sensazioni. Si parte con un pezzo che ricorda Kylie Minogue e si prosegue con una tracklist che non ha mai bisogno di banger veri e propri e ritornelli che esplodono. Le produzioni pop e 2K ricercate, il modo in cui si intersecano le voci - come nel refrain di UNDERDOGS - rendono ogni canzone a suo modo calamitante. Tutto ciò nonostante le parti rappate siano diminuite lasciando più spazio al cantato. Il brano migliore è il singolo 404 (New Era), il più acceso e ballabile dell’EP. In MUNGNYANG si percepisce l’influenza delle BLACKPINK - tra i loro artisti preferiti - mentre nella conclusiva To Me From Me con TABLO dimostrano di saperci fare anche con i pezzi K-pop più classici. La Starship Entertainment, insieme alle IVE, ha un’altra girlband pronta a esplodere.

i-dle - Mono (feat. skaiwater)

Dopo il convincente mini-album We are (qui trovate l’intervista della cover digital) le i-dle tornano con un singolo peculiare. Un brano stiloso ed elegante in collaborazione con il rapper britannico skaiwater. Un esperimento pop urban con un testo schierato come molti altri pezzi che la girlband ha rilasciato negli anni. Nel ritornello si canta di inclusione e amore universale senza mezzi termini o metafore. Le i-dle si confermano una delle poche band del genere in grado di rompere i tabù. Sempre dalla parte giusta.

Lascia un commento

La multinational band, dopo il convincente singolo di debutto EUPHORIA, si conferma tra gli emergenti più interessanti. Gli otto idol selezionati nel corso del programma Boys Ⅱ Planet spaziano con energia tra coreografie complesse e accattivanti (notevole il videoclip di FREAK ALARM) senza riprendere mai fiato. Basti pensare alle influenze techno-dance di Raw Flame, che parla del loro desiderio di incendiare il palco, e allo sugar touch elettronico di Cinnamon Shake. Nel mini-album ci sono anche le due versioni ri-registrate di Chains e Never Been 2 Heaven che, seppur sembrando a tratti estranee, nel complesso funzionano. Un EP d’esordio per ballare.

LNGSHOT - SHOT CALLERS

Ohyul, Ryul, Woojin, and Louis sono una band K-pop al limite, nel senso che il loro stile scavalca i confini del genere e si avvicina molto all’hip hop. Non una sorpresa visto che il gruppo fa parte dell’etichetta MORE VISION fondata da Jay Park. Il primo singolo Saucin’, così come la traccia d’apertura Backseat, sono arroganza (nel senso buono del termine) e ribellione. Le loro immagini con i diti medi hanno fatto un bel po’ discutere i puristi coreani. Moonwalkin’ è il pezzo che più crea dipendenza: tra R&B e pop, ha un ritornello che pesca a mani piene dal mondo americano. Il brano più K-pop, per tema e stile, è Never Let Go dove con melodia e sentimento, il canto diventa protagonista.

DxS - Serenade

Di tutt’altro tono l’EP concepito dalla coppia DK e SEUNGKWAN. Sei brani che descrivono la parabola di un amore. Dai due componenti dei SEVENTEEN è il disco che ti aspetti, ovvero ballad lente ed emotive con ritornelli aperti da cantare a cuore spalancato. Menzione d’onore per Blue, non solo perché è la titletrack perfetta per il mini-album e per la delicatezza con cui tratta un tema pesante come la depressione affrontato, ma anche per lo stupendo videoclip: un vero e proprio cortometraggio.

Non bisogna farsi ingannare dal ritmo e dai suoni coinvolgenti del ritornello, White Memories è un brano malinconico che parla di assenza e lontananza. La vera protagonista è ovviamente la neve che imbianca la città e i ricordi dell’io narrante che cammina da sol* per strada. La semplicità del videoclip mette invece di buonumore, al pari dei sintetizzatori che sono una presenza costante di tutto il pezzo.

tripleS – Christmas Alone

Contenuta nell’ultimo EP della band msnz <Beyond Beauty> uscito lo scorso 24 novembre, Christmas Alone è una di quelle canzoni che ha il potere magico di rimanere in testa. Merito del ritornello e dello stile elettronico che da sempre caratterizza la band coreana. Si può ballare e cantare e, non appena finiscono i quasi tre minuti di musica, in molti non resisteranno alla tentazione di farla ripartire da capo.

CHUNG HA – Christmas Promises: Again

Dopo il primo “capitolo”, passateci il termine, del 2024, CHUNG HA quest’anno ha aggiunto altri due brani al suo Christmas Promises. Christmas Again è di certo la punta di diamante. Pop elegante come la sua voce e un ritmo cadenzato che crea un’atmosfera rilassante e malinconica allo stesso tempo. Completamente un altro mood è quello di It’s That Time of Year: chitarre, coretti nel ritornello, giro di basso funky che spinge al ballo scatenato e le immancabili campanelline natalizie.

Iscriviti ora

Con il sesto mini album la band di KQ Entertainment delinea in modo ancora più definito la propria direzione stilistica: WRECKING THE HOUSE è la naturale prosecuzione di SPUR, a partire dall’opening ICONIC che unisce le chitarre rock del precedente progetto all’elettronica che, traccia dopo traccia, diventa sempre più presente. Il messaggio energico di SUPERPOWER (Peak) è il manifesto dell’EP e il ritmo resta alto fino alla conclusiva Right In dove la melodia e il cantato diventano protagonisti e le influenze urban si fanno molto più marcate.

ITZY - TUNNEL VISION

Le ITZY sono tornate con un disco dai suoni molto più distorti e cupi rispetto al passato. Basta ascoltare l’intro quasi totalmente strumentale Focus che si lega alla perfezione con la titletrack TUNNEL VISION. Il gusto elettronico, tra EDM, techno e afrobeat, si colora un po’ a partire da Flicker dove convivono influenze anni ‘00 e R&B e un ritornello più melodico. Nocturne è uno dei brani che racchiude tutte le anime della girl band JYP: la produzione di Aeko e Kenzoh disegna un’atmosfera crepuscolare prima del finale, a metà tra canto e recitazione, di 8-BIT HEART.

YEONJUN - NO LABELS: PART 01

Un mini-album di debutto incentrato sulla performance e su tutti i suoi lati artistici e personali. YEONJUN si libera di tutte le etichette e, affiancato tra gli altri da Slow Rabbit e “hitman” bang (Bang Si-hyuk, presidente di HYBE), passa attraverso le influenze metal del ritornello di Talk To Me, l’R&B classico e sexy di Let Me Tell You con Daniela delle KATSEYE e quello infarcito di synth di Forever. Nonostante la varietà degli stili, c’è una coerenza di temi e attitudine che lega i sei brani che sono fatti per essere delle bombe di suono e coreografia dal vivo. Nothing’ Bout Me è il nucleo dell’EP (cita anche Tyler, The Creator di cui è un grande fan), invece Coma è il brano più metamorfico dell’intero progetto. Se questa è la parte 1, le aspettative sulla seconda sono altissime.